الأب الروحي لموسيقى الروك

إن بيتهوفن ليس مجرد موسيقي آخر قد ذكره التاريخ بسبب شهرة أعماله كالسيمفونية الخامسة أو ضوء القمر. بل إنه يتعدى كونه ظاهرة لجيله بل ولجيلنا ويمتد تأثيره ليشمل كل قوائم أغاني "الروك آند رول". فكيف أصبح بيتهوفن الأب الروحي لموسيقى الروك المتمردة والصاخبة أحد موسيقيي العصر الكلاسيكي؟.

قد يتبادر في أذهاننا حينما نسمع كلمة "روك" على الفور الموسيقى الصاخبة والعشوائية بالإضافة للكلمات القليلة مقارنة بالموسيقى داخل الأغنية. إضافة لذلك حداثتها، فربما نظن أن الروك هو وليد منتصف القرن الماضي، ولكن ما لا نعرفه بأنه كان ينتظر بفارغ الصبر على نوتات السمفونية الخامسة لبيتهوفن إلى أن جاءت اللحظة ليظهر بأشكال متعددة.

في الحقيقة ما يربط بين بيتهوفن وموسيقى الروك بكل أنواع سواء Heavy Meatal أو Soft Rock  هو روح التمرد والاختلاف المتواجدة بها، وإضفاء الطابع الدرامي الذي لم يكن متواجدًا في السابق في الموسيقى الكلاسيكية التي كانت "ترند" ذلك العصر لموسيقيين كموزارت وفرانز ليست وفيفالدي.

تخلص بيتهوفن، في حركة معتادة من نجوم الروك الذي نعرفهم، من الأعراف التقليدية لعزف الموسيقى. فأضاف الطابع الدرامي والمشاعر المكثفة وهذا ما نراه في السمفونية الخامسة بدل الألحان الكلاسيكية التي تعجب المستمعين ك موسيقى موزارت والذي بالمناسبة يعتبر مؤسس البوب أو البوب روك.

بالإضافة لذلك فقد كان بيتهوفن يعتمد على الطاقة القوية والتوزيع الموسيقي المبتكر، وهو ما أثر بشكل غير مباشر على أسلوب موسيقى الروك التي تعتمد على شدة الصوت والطاقة العالية. وهذا ما جعل أغلب موسيقى الروك الحديثة بشكلها الحالي الذي نسمعه تعتمد على الهياكل الموسيقية المعقدة والملحمية التي أسسها بيتهوفن، ولكنها لا تنسى أيضًا إضفاء الطابع الرومنسي الذي كان بيتهوفين يمثله في عصره أيضًا.

إن تأثير بيتهوفين يتجاوز مجرد الاقتباس، ليشمل الهيكلية والإيقاع والروح التمردية. كم عدد المرات التي شاهدنا فيها موقفًا لتحطيم غيتار على المسرح؟ إن ذلك لم يكن أمرًا جديدًا في تاريخ الموسيقى، فقد كان بيتهوفين يحطم أوتار البيانو بقوة ضغطه وسرعته على المفاتيح، وهذا ما يتطلبه الأمر لصنع موسيقى روك جديدة وثورية.

كانت بدايات ظهور الـ"روك آند رول" خلال ثورة "الريتات"، كان بيتهوفن يستخدم "ريتات" قصيرة متكررة وقوية وهو ما يشبه موسيقى الروك الحديثة، وقد نجد هذا المثال موجودًا في أغنية smoke in the water لفرقةDeep Purple ، وقد اعترف أحد أعضاء الفرقة بأنه اقتبسها من السمفونية الخامسة لبيتهوفن. أما عن فرقة The Beatles فقد استلهمت أغنيتها Because من عزف يوكو أونو لسوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. وذلك التصريح جاء على لسان جون لينون.

أغنية "Coraline"لفرقة maneskin الإيطالية تظهر تحولاً درامياً في اللحن والصوت، يشبه الأسلوب الرومانسي في الموسيقى الكلاسيكية، حيث يبدأ الهدوء وينتهي بـ "انفجار" عاطفي وصوتي، وهو أسلوب استخدمه بيتهوفن كثيراً لزيادة التوتر. وقد يكون كذلك قد استوحي من شوبان الذي كان يركز على العواطف الشديدة والانفجار العاطفي قرب النهاية.

وقد نجد في أغنيتي Torna a casa و La Paura Del Buio لفرقة Maneskin ظاهرة تسمى "التكوين القائم على التضاد"(Quiet/Loud) والذي يعتمد على التناوب بين المقاطع الهادئة واللازمات الصاخبة، وهو أسلوب مبني على تضاد العواطف، وكان بيتهوفن رائعاً في استخدامه.

وكاعتراف بفضل بيتهوفن في تأسيس الروك الحديث أصدر المغني المعروف تشاك بيري عام 1956 أغنية "روك آند رول" بعنوان "roll over beethoven" وتعتبر هذه الأغنية علامة فارقة في تاريخ موسيقى الروك الحديثة أي تأتي كرسالة لبيتهوفن ليفسح المجال، لأن الوقت الآن "قد حان لل"روك آند رول" و"الريذم آند بلوز"، الذين بالمناسبة أحدهما، وهو البلوز، الأساس للآخر، أي الروك.

كان الدافع لكتابة هذه الأغنية هي حب تشاك بيري لعزف الروك على البيانو في المنزل ولكن شقيقته لوسي كانت تقوم باستخدامه لعزف الموسيقى الكلاسيكية. وقد ادرجت الأغنية في قائمة الرولينغ ستون لأعظم 500 في كل العصور.